Presentation

Francesca Messina

Artiste visuelle et art-thérapeute, j’ai été diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Rome avant de me tourner vers l’art-thérapie, portée par le désir d’explorer le lien profond entre création artistique et psychologie.

Ma formation de trois ans à l’ASPIC – École Supérieure de Formation en Counseling et Art-Thérapie de Rome – m’a permis d’approfondir à la fois la pratique et la théorie de l’art-thérapie, tout en entreprenant un véritable cheminement personnel. Ce parcours m’a appris à observer, accueillir et transformer mes expériences, tout en laissant ma créativité s’épanouir.

J’ai découvert dans l’art-thérapie un espace privilégié de connaissance de soi et de transformation intérieure. Grâce au processus créatif, chacun peut accéder à ses ressources profondes, entrer en contact avec le moment présent et retrouver une forme de bien-être. Le temps semble ralentir, le jugement intérieur s’efface peu à peu, laissant place à une expression plus authentique de soi.

Pour moi, l’art représente avant tout un moyen sincère d’entrer en relation avec moi-même et d’exprimer ce qui demeure souvent invisible dans la vie quotidienne.

Au cours de mes dernières années aux Beaux-Arts, je me suis particulièrement intéressée aux propriétés sensorielles et communicationnelles des tissus ainsi qu’au rôle du toucher dans l’art. J’ai consacré ma première thèse à l’étude du sens du toucher dans l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours.

Par la suite, durant mes études en art-thérapie, j’ai approfondi cette recherche dans une seconde thèse consacrée à l’intégration du toucher dans le processus d’exploration thérapeutique par l’art.

Cet intérêt pour le toucher et ses applications dans l’art et l’art-thérapie constitue aujourd’hui le fil conducteur de mon travail. Il nourrit la création d’ateliers d’art-thérapie, de performances artistiques ainsi que d’activités destinées aux enfants.

La manipulation des tissus et des matières, la peinture et le dessin sont devenus mes langages privilégiés, autant pour nourrir ma propre expression créative que pour accompagner les autres dans la leur.